此处无鱼

一个女人。
　　一个身材玲珑，风情不羁的女人。
　　一个天上有地下无，机敏跳脱，额头光洁而红唇饱满的女人。
　　她衣袂翩翩，青丝飘扬，贝齿如编。手腕上一串银铃，牵起天地间的靡靡之音，纵是天兵神将，都要元魂颠倒。
　　但她带着一把剑。
　　剑，本来也没什么，居家旅行防身绑架寻仇……之良器。
　　要命的是，她相信她的剑是世间罕有的灵器，它的最大意义不是一把利器，而是寄托着她的终生幸福的一个灵媒...

“ 柴米油盐终究会覆盖红颜酥手。窗头床尾日夜相处，零距离厮守渐渐消磨了审美与魂牵。”                                                                                                     ——夏· 夏的私流域


      夏的博客里更新了一篇谈说妻妾的文章，特意提到了苏轼和他的三位妻妾：王弗、王闰之，王朝云。这勾起了我的好奇心。早闻苏轼多才多艺，风流豁达，有情有趣，一生之中曾经寄情寄于他的女子，可说无数。流云来去，岁月淘沙，淘出这三位女人，她们有着怎样的传奇呢？

一、 “三王 ”女子
      发妻王弗，是《江城子·记梦》里深切悼念的对象。王弗知书达礼，十六岁嫁苏轼，侍亲甚孝，与苏举案齐眉，琴瑟和鸣，后卒于二十六岁。她堪称苏轼的得力助手，有“幕后听言”的故事。苏轼为人旷达，待人接物相对疏忽，于是王弗便在屏风后静听，并将自己的建议告知于苏轼。被苏称为“贤内助”。
       苏轼的第二任妻子是王弗的表妹王闰之，她不通诗书但陪伴苏轼度过了他人生中最重要的25年，患难与共，之后撒手先逝，苏轼因此写下“惟有同穴”的悼文。苏轼生命中最后一位重要的女人是侍妾出身的王朝云，被后人公认为苏轼的红颜知己。
      史料记载：王朝云，字子霞钱塘人氏，歌女出身，为人正直厚道，聪颖好学。北宋熙宁七年，被苏东坡收为侍女后纳为侍妾。在苏东坡的妻妾中，王朝云最为温婉贤淑，善解东坡心意。一次，东坡饭后在庭院中散步，突然指着自己的腹部问身边的侍妾：“你们有谁知道我这里面有些什么？”一侍女答道：“您腹中都是文章。”东坡不以为然。另一侍女说：“满腹都是见识。”苏东坡也摇摇头，到了王朝云，她微笑道：“大学士一肚皮的不合时宜。”东坡闻言，捧腹大笑，赞道：“知我者，唯有朝云也。”苏东坡第二次被贬惠州时，已是风烛残年，夫人亡故，家人四散，唯独朝云舍身相随，最后客死惠州。朝云丧后，苏东坡将她葬于西湖畔的孤山，并亲撰墓志铭，写下《悼朝云》诗：“不合时宜，唯有朝云能识我；独弹古调,每逢暮雨更思卿。”

二、红颜薄命
    让我思量的是，苏轼一生大起大落，命运多桀，寿却不短。他身边的女人除去离散的，固守的竟都命短。
    人之寿命，一是限于体质健康，二是困于心理。王闰之与王朝云都跟随苏轼颠沛流离，变故多，愁思长，一心为家庭为丈夫子女付出，自顾不暇，早早便耗尽了生命。倒是王弗，陪伴了苏轼仕途上相对平稳的十年，是什么原因使她早逝的呢？
     有人认为，王弗既然是一位有学问有主见的女子，必然有个性有追求。现代女子爱一个人，就希望对方对自己专一忠诚，古代女子何不这样渴望呢？封建礼教束缚了她们的言行，却无法束缚她们的思想。而在当时士大夫狎妓却是种风尚。苏轼在其词《一槲珠》中亦曾写道：自从风流云雨散，关山有限情无限。为诉相思，目断西楼燕。”面对丈夫的风流多情，王弗是大度接纳，还是暗中伤恸，情郁于怀而病发于外？值得玩味。

三、诗文述情
     一般人都从《江城子》推断苏轼与发妻的恩爱清深；从“惟有同穴”的悼文中判定苏轼与王闰之的患难情重；从《悼朝云》中推想苏轼与王朝云的知己情切，并从中结论出苏轼为人的重情重义。但不能忽视的是，这些悼诗文，写于苏轼不同生活时期。
      王弗逝世后这十年间，东坡因反对王安石的新法，在政治上受到压制，心境是悲愤的；到密州后，又逢凶年，忙于处理政务，生活上困苦已极。适逢亡妻十年忌辰，正是触动心弦的日子，往事蓦然来到心间，久蓄心怀的情感潜流，忽如闸门大开，奔腾澎湃而不可遏制。十九岁到二十九岁的苏轼，年华正少，意气风发，与王弗的十年，是恩爱、平和、潇洒的十年，在苏轼三十九岁回想起来，是何等的幸福时光！！追往抚今，妻子那红袖添香，幕后听言的款款深情已一去不返，倍觉自己寂寞、孤清、失落，“尘满面、鬓如霜”！
      王闰之不通诗书，是封建社会里“无才有德”的典型。她与苏轼同舟共济，历经乌台诗案，黄州贬谪，在苏轼的宦海浮沉中，与之同甘共苦。并且待王弗之子苏迈如己出。苏轼由于政治上坚持己见遭贬斥，被贬黄州时，生活上连累了妻儿。甚至连薪水也没有，他把所有的钱都吊在屋顶以防浪费，每天只用一吊。生活异常艰苦，有时甚至要采杞食菊充饥。苏轼也亲自耕种大麦，和着粳米做饭，很难下咽。小儿女为此调笑说像嚼虱子。于是他设法改进工艺，加入了小豆。王闰之就美名其曰为“二红饭”。在她死后，苏轼写文表达了自己对这位品高德重的夫人的感激与怀念。这是一种骨肉相连的亲情。
       王朝云逝世时，苏轼已经是古稀老人，晚年丧妻，形单影只。回首一生，亲朋无数终如浮萍离散，才学昭昭却命运弄人。潇潇暮雨中，有多少寂寞与孤独，却无知己来抚慰这颗苍茫的心。一个老人，经历了岁月的磨损，人世的沧桑，对爱还剩下什么追求呢？无非就是精神上的通达共鸣。回味那些生命中的红颜，前者已远，离他最近的就是王朝云。他能清晰地忆起她的美丽聪颖、她的温柔、她的不渝。这些特质在苏轼晚年黯然孤寂的生活里显得格外鲜丽，也就成了他最后的敬爱。苏轼曾做《朝云诗》： 
    不似杨枝别乐天，恰如通德伴伶元； 阿奴络秀不同老，无女维摩总解禅。 
    经卷药炉新活计，舞衫歌板旧姻缘； 丹成逐我三山去；不作巫山云雨仙。


四、齐人之心
    王弗，知书贤淑，也曾与苏轼相亲互爱，相敬如宾，只是不能伴他及老。
    王闰之对苏轼敬重关怀，情深如骨肉，可惜注定只是柴米油盐的化身。
    王朝云，温婉娴雅，与苏轼乃是心灵互通，携手共度人生的末路。
     这三位妻子，正好囊括了男人对伴侣的几种需求：能在事业上支持、帮助自己的；情感上可以让自己焕发激情的；生活上忠心照顾扶持自己的；精神上与之相通共鸣的……但有多少女人能集中这样的优点于一身？即使有，能属于自己的几率又是多少？于是，遗憾是永远的。
     现代的男人，往往在婚姻大局稳定和谐的情况下，心底还暗暗希望着另一位红颜知己的出现，激发自己新的生活热情，并且对自己忠贞不渝。但假若已婚的女子也有类似想法，必然要遭到口诛笔伐，贬之为水性杨花、出墙红杏等等。
     红颜会衰败，知己最难求。柴米油盐虽平淡，却隽永。
     生于太平时代的现代男人，还是收点儿心，守住自己原有的那份幸福吧！！

          弗里达将她所有的感情倾注在画布上。她画她暴风雨般的婚姻带来的愤怒和伤害，画痛苦的流产，以及车祸带来的肉体上的痛楚。观画的人们却能在她的画作中感受到别样的淋漓——那竟然像是一种欢乐。也许，正是在这种与痛苦纠缠、对抗的过程里，弗里达感受到了因生命的勃发而产生的强烈的快感……是的，那就像一种上瘾行为，因痛苦而快乐。
      在看到这幅画之前，我不知道水果静物还可以这样去绘画。黄澄澄的橙子、切割过的西瓜、剖开的木瓜、熟透的菠萝蜜、去皮的椰子、已经起了黑斑的香蕉、变色的马铃薯……一切瓜果都新鲜过了头，几乎能让人嗅到它们散发出来的濒临腐败的气息。瓜果的旁边有一些动物，也是属于墨西哥的物产。
    所有的这些，为何吸引了弗里达的画笔呢？原本诱人的食品，过了最新鲜可口的时期，步向腐败，倾向于灭亡。她怜惜这些瓜果，不能长久保持着鲜美。世间那些美丽动人的事物，往往总是稍纵即逝。边上那些动物们，也并不懂得如何享用这些食物，而只能任其死亡。出于爱美的天性，人们常常赏识的都是那些处于新鲜、繁盛阶段的事物；那些残缺的、走在陈旧路程上的事物，往往为人们所忽略。弗里达刻意描绘了这些，许是要提醒人们，只要有发现的目光，在那些濒临腐败的事物上，也依然可以展现美。换一种眼光看，腐烂就是绚烂，死亡就是极至。痛苦的另一边，就是快乐。
    美丽的弗里达热爱生活，渴求生命灿烂，所以美丽。尽管一生与割裂、血腥、伤痛为伍，她却教会了我们对待美的态度——不随便、不放弃，做一个坚强、骄傲、光芒万丈的女人，就像弗里达，一个真实的盛装艺术家。
    我想，弗里达这样的人，把她丢弃在腐败的沼泽里，她会从身体里长出倔强的枝条，开出绚烂花朵。
    我呢？

  
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      新浪读书里有个专题是《禁之影》，推荐的片子不错，包括了我喜欢的法国电影《罗曼史》。不过文字实在乏味，都是资料式的图书馆腔调，没有激情。
    《罗曼史》是女性导演拍的，其中很多现实的寓意只有女性才能深刻体会，在这里我也不想说得太详细。女性可以从这部电影里找到共鸣和了解男人；而男人同样可以从这电影里了解女人和反思自己，当然必须要耐心点和细心点。
     值得一提的是片中色彩的运用。女主角的家庭布置成全白，有点灰的那种白，包括一些生活用品，镜头用均匀的、无层次感的散光；女主角玛丽的第一个情人家里则是温馨的桔黄色，柔软的被褥和柔和的、从一侧照射的灯光，显示出情人的温柔与热情；玛丽的第二个情人——她那有SM爱好的老上司，家里主色调是大红，光线阴暗；他们还在红色为主调的餐馆里吃饭，她的好胃口表现出她的好心情。她穿的红色礼服，进了家门后变成了白色——这里喻示的是：在玛丽自己的家里，虽然有她极爱的丈夫，生活却如此平板、乏味、惨淡，她爱着这个男人让她更加的空虚痛苦。
     卡特琳娜·布雷拉导演的《地狱解剖》我也看过，觉得不如《罗曼史》。我是不能接受那过于狭窄的空间和过于缺乏美感的镜头吧。 [/ Teal]
 
转载《罗曼史》的[背景]

卡特琳娜·布雷拉是法国近年来崛起的女导演。她的影片一向激进叛逆，以对男女性爱本质的探讨为主题，镜头极为大胆。她拒绝向商业电影妥协，质疑传统道德准则，对现存的社会秩序表现出强烈的反叛情绪。在题材和表现手法上，她敢于挑战观众的观影经验和习惯，大胆突破常规电影的表现尺度，影片《罗曼史》是她的第6部影片。这部影片在性场面的表现上，可谓法国电影有史以来的登峰造极之作。这部电影备受瞩目的原因大多来自它的某些突破电影尺度的镜头，影片甚至被称为大岛渚《感官世界》的法国现代版。但是，看过本片的人并没有感觉到刺激或者任何淫欲，反而有一种来自内心的压抑，女主角富有哲理性的独白以及影片中洋溢着的怀疑一切的气氛使人感到沉重得难以承受。这或许就是为什么有人几次看《感官世界》都难以坚持看完，毕竟赤裸裸地面对人性本能并不是每个人都能够承受得起的原因。
法国一向有色情文学的传统，出现了一批以创作色情文学闻名的大家，如萨德、阿波里奈尔，还有写过《O娘的故事》的波里纳·雷阿吉。在他们的作品中，色情只不过是主人公头脑里的某种幻想，而作为视觉直接呈现的电影作品，《罗曼史》无疑充分发挥了满足观众窥淫癖心理并使其产生兴奋的叙事效果。其实，《罗曼史》里的画面处理得异常冷静和客观，丝毫不带淫秽目的，尽管展现了种种性爱形式，包括性虐待和变态，但和色情电影的挑逗煽情却有天壤之别。
这部影片的女主角的扮演者22岁的卡罗琳·杜塞，是导演专门从200多位女演员中挑选出来的，因为她的面孔天真无邪，在影片的变态情色场面中不会显得变态，反而能像热咖啡一样富有激情。男演员则是布雷拉早就决定了的，“当他做爱时，就像在寻找什么特别真实的东西”。布雷拉认为艺术无禁忌。但社会有禁忌，有争议的问题：什么是艺术的界限？影片《罗曼史》虽然启用了色情片演员，但影片《罗曼史》同普通的色情电影不同，它是一部将性作为核心议题的艺术电影。
卡特琳娜·布雷拉在《罗曼史》招致巨大争议之后，依然故我，继续拍摄了类似题材和风格的《姐妹情色》、《性喜剧》，尤其是她在2004的新作《地狱解剖》，再次在柏林电影节上掀起一场“情色风暴”，男女主角原来都是色情片演员，片中有许多极其大胆的情爱镜头，许多观众因此离场甚至呕吐   

与朋友聊聊时下的文字与书籍，多少有点牢骚。几个私下的唠叨不妨拿出来笑笑：
网络上写作的不外乎这几种心态——
一是心里有感而发不发不行，憋不住就写了下来，洋洋洒洒，或庄或谐，全由自己心意，写出来了就舒服了，也不在乎什么文法规则，什么思想立意，也不在乎有什么看。这一类写作，近似自慰。
一是有身外之图，或觉得不能埋没自己的文才，或想用文字来修身立志，或以文求名逐利，把自己的大脑明白或隐晦地袒露给世人观看，得一些回应，一些银子一些掌声鲜花，这一类写作，近似卖淫。
还有一种书写是做“喉舌”之用，既非本意也非真实大众的需求，目的为了宣传某先进观点，评论某新好现象等，写的人自己却清楚，这是“强奸”民意。
总结——写作不是爽了自己，就是爽了别人，或者让别人和自己都很爽，就如各人体验到的性生活。但我们还是需要它！

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（一）
       昨天看了一部颇为有趣的法片，有个片段是男女主角被黑帮追杀的过程里，到吧台喝东西以放松神经，他们要了Tequila，用细高的小杯子装了，一饮而尽。本来商量好只喝一杯，结果两人兴起，各尽了三杯。后来男主角在电梯里反胃，把呕吐物全喷在黑帮头子头上胸前，并告诫观众：别空腹喝下三杯Tequila。 滑稽的拍摄手法令我哈哈大笑，事后更想到导演在这里安排角色们喝Tequila而非威士忌是有其特定的需要。
       Tequila是墨西哥特产的烈酒，历史悠久，酒精度比威士忌高很多，口感火辣，后劲大，古时往往在勇士出征和胜利归来的时候饮用。传统的喝法是先在指间夹一片柠檬，虎口涂点盐巴，咬一口柠檬，再舔一下盐，然后将酒一饮而尽，是以表现豪迈的男子气概。要搭配衬托逃亡中的男女主角的惊险处境与紧张心理，Tequila是再合衬不过了。

（二）
      墨西哥民风奔放热烈，想起这个国家，除了仙人掌，大帽子，横条纹大披肩，我还想到的就是弗里达——世界绘画史上的传奇女子。
      认识弗里达是从她的“小鹿”开始的。几年前在一本图册中看到后，过目难忘。长着女人脸的鹿在丛林里跑开，身上插了九支箭，血从伤口流出来；地上有折断的树枝，远处是海洋，低垂的云层将雷电释放到海面。女人脸相貌奇特，大眼高鼻，粗浓的眉毛几乎连成一条，带着惊惶与痛苦的神情。后来我才知道，这张脸正是画家自己。
       “我生命中遭遇过两次巨大的灾难。一次是被车撞了，另一次是我的丈夫。”弗里达这样总结道。前一次灾难让她开始作画，并且一举成名；后一次“灾难”赋予她人生更多的传奇色彩，成为人们津津乐道至今的话题。
       弗里达的画大部分是画她自己，生命的本能和痛苦。有篇文章这样形容她：“弗里达穿着美丽的衣服，她的身体却破碎不堪。弗里达的画有着美丽的色彩，却描绘着开裂的伤口。弗里达的一生，都伫立在悬崖边上，可是她老是忍不住要花枝招展地跳起舞来。”
     身体上的创痛没有摧毁弗里达。她无法摆脱痛苦，便把痛苦穿在了身上，并用画笔绘上美丽的图案，令自己活得更耀眼夺目。弗里达一生的两大主题是爱与美，而她自己便是主题的代言人。这个神奇的女人，艳丽而骄傲，我不能用普通的花卉去形容她。只有Tequila——贫瘠的土地，灼热的阳光，都被吸收，培育出风味独特的根茎，然后酿成浓烈的美酒——才能形容出她的特质。
      这就是Tequila，这就是弗里达。

（三）
      今夜我缅怀这个美丽的墨西哥女人，怀想她的爱情与绘画，这些都是艺术，诞生于她伤痕累累的又灿烂骄傲的生命之上，开出迷人花朵。
      假如可以，我愿意端起一杯Tequila，一饮而尽。为那些失去的美好，和已经降临的痛苦。
      我将生出新的勇气，承受漫长的火，或者冰。